La Colline a des yeux (2006)

En 1977, Wes Craven réalisait un long métrage qui mettait en scène des personnes ravagés physiquement et psychologiquement par la campagne d’essais nucléaires des années 50 aux États-Unis : La Colline A Des Yeux. Fort du succès de son premier film d’horreur, Haute tension, le réalisateur français, Alexandre Aja, se lance en 2006 dans la réalisation du remake du film de Wes Craven et ce avec un talent remarquable.

Big Bob Carter, ancien commissaire de la police de Cleveland et sa femme Ethel emmènent leur famille en Californie pour fêter leurs noces d'argent. Accompagnés de Lynn, Brenda et Bobby, leurs enfants, Doug le mari de Lynn, leur propre bébé et les deux chiens Beauty et Beast, ils décident de faire un détour par le désert du Nouveau Mexique. Guidés par l'étrange gardien d'une station service, ils empruntent un chemin non répertorié. Leurs pneus explosent et la famille se retrouve coincée en plein désert. Ils sont alors pris en chasse par une famille de mutants victimes d'irradiations nucléaires.

Le film s’ouvre sur une scène d’une intensité exemplaire, elle met en bouche de suite et nous montre dans quelle brutalité le réalisateur va nous entraîner. Les rednecks sont en place et l’ambiance aussi ! Nous voilà prévenu ! S’en suit un générique grandiose en tout point, inoubliable et qui fait froid dans le dos de par toutes les monstruosités qu’il renferme. Les abominations que le nucléaire a fait naître dans notre monde nous apparaissent et mettent en place l’existence des tortionnaires du long métrage. La musique est particulièrement bien trouvée car elle remet dans le contexte de l’époque, ce sera le cas d’ailleurs tout au long du film.

Accompagné de son acolyte Grégory Levasseur, Alexandre Aja a travaillé le scénario en partant de celui de 1977. Il a pris des libertés mais au vu du résultat personne ne lui en tiendra rigueur, bien au contraire ! Les personnages qui font la famille Carter sont repris. Une des forces du film vient du choix des personnages et surtout de ceux qui vont devoir lutter contre les rednecks, les plus couillus ne sont pas toujours ceux que l’on aurait crus au départ.

La mise en scène d’Alexandre Aja est exemplaire, il nous offre plusieurs passages phares qui a n’en pas douter sont tous devenus cultes depuis. L’attaque de la caravane est le premier tournant, brutal et sans pitié, il met le spectateur très mal à l’aise, les images sont à la limite du soutenable et pourtant le réalisateur a su éviter la surenchère de gore et de malsain. L’arrivée dans le village test qu’occupent nos tortionnaires mutants marque aussi un moment clé, du long métrage puisqu’en plus d’instants sanglants et gores, il nous offre la naissance d’un héros ! Ce passage est terrifiant, non seulement dans les actes qui s'y passent, mais aussi et surtout par toute l'horreur qu'il suggère : les essais nucléaires et l’impact désastreux qu'ils ont eu sur l'Homme et la Nature. Enfin la scène de fin, différente du film originale, vient clôturer de bien belle manière une œuvre qui coupe le souffle la première fois qu’on la voit et qui vous hante toutes les autres fois où l’on se fait un plaisir non avoué de revivre cette aventure hors norme et terrifiante. L’horreur a un visage et il va être dur de l’oublier !

Alexandre Aja signe là le film d’horreur de ces dix dernières années. Terrifiant, gore et malsain d’un bout à l’autre, il ne laisse aucun répit et la plongée dans l’horreur se fait non sans dégât. Personne n’en ressort indemne. Un film culte à posséder et voir d’urgence !